Et kreativt forløb i elektronisk musik og lydkunst
Af Robert Cole Rizzi, adjunkt ved SDMK
Hvordan lyder verden, når vi virkelig lytter? Og kan de lyde, vi normalt overser, blive grundlag for kunstneriske værker? Disse spørgsmål står centralt i undervisningsmaterialet “Indtryk – Aftryk – Udtryk”, som Robert Cole Rizzi, adjunkt ved SDMK, har udviklet til æstetisk skabende arbejde med elektronisk musik og lydkunst. Titlen beskriver materialets grundlæggende progression: fra sansning af omgivelsernes lyde gennem bearbejdning i forskellige medier til skabelse af personlige kunstneriske udtryk.

Materialet følger en struktureret progression gennem tre sammenhængende temaer, der bevæger deltagerne fra sansning til skabelse:
Tema 1: Sound Walk – Poesi – Komposition begynder med lydvandringer inspireret af R. Murray Schafer og Hildegard Westerkamps arbejde fra World Soundscape Project. Deltagerne lærer at kategorisere lyde som keynote-lyde (konstant baggrundstæppe), soundmarks (stedets karakteristiske lyde), sound signals (lyde med betydning) og akusmatiske lyde (mystiske lyde med skjult kilde).
Lydoplevelserne transformeres til poesi gennem arbejde med haiku, cinquain eller “elveren” – digtforme med hver deres styrker. Samtidig optegnes visuelle mønstre fra omgivelserne, som efterfølgende klippes som huller i papirstrimler til mekaniske spilledåser. På denne overraskende måde bliver tegningens linjer til musik, som smelter sammen med poesien til et samlet kunstnerisk udtryk.
Tema 2: Digital Sampling og Musikskabelse udforsker den digitale lydverdens muligheder gennem arbejde med Koala Sampler-appen. Deltagerne indsamler lyde fra deres nærmiljø og lærer at manipulere, arrangere og komponere digitalt. Her åbnes der for en mere eksperimenterende tilgang, hvor tilfældigheder og teknologiens muligheder driver den kreative proces fremad.
Tema 3: Sonificering af historiske fotos forbinder fortid med nutid gennem kreativt lyddesign. Deltagerne arbejder med historiske fotografier fra arkiv.dk og genskaber fortidens lydlandskaber ved hjælp af Foley-teknikker – samme metoder som professionelle lyddesignere bruger i filmindustrien. En cykelpumpe bliver til en dampmaskine, kokosnødder til hestehove, ris til regnvejr, og kartoffelmel i lærredsposer til fodtrin i sne.
“En cykelpumpe bliver til en dampmaskine, kokosnødder til hestehove, ris til regnvejr”
Erfaringer fra undervisningspraksis
Gennem mere end ti års afprøvning har materialet vist styrke på tværs af aldersgrupper og forudsætninger. Deltagerne overraskes ofte af deres egne kreative evner – når tegninger bliver til spilledåsemelodier eller hverdagslyde transformeres til elektroniske kompositioner.
En musikpædagog udtrykte: “Det fascinerende var, hvordan eleverne pludselig hørte verden anderledes. Efter sound walk’en begyndte de at påpege lyde, jeg ikke selv havde lagt mærke til.”
Eleverne beskriver en befriende oplevelse af, at manglende tekniske færdigheder ikke begrænser dem. En elev forklarede: “Jeg kan ikke spille klaver, men jeg kunne godt komponere musik med Koala.”
Materialet skaber rum for det uventede. Når teknologien opfører sig anderledes end planlagt, opstår ofte de mest interessante løsninger. Materialernes modstand bliver til kreativ katalysator. Fejl bliver til kreative muligheder.
Om Indtryk – Aftryk – Udtryk
Materialet hviler på et solidt teoretisk grundlag, inspireret af Lene Tanggaards forskning i kreativitetens materialitet og John Deweys erfaringsbaserede læringsteori.
Tanggaards pointe om, at kreativitet opstår i mødet mellem mennesker og materialers modstand, kommer tydeligt til udtryk, når deltagerne eksperimenterer med lydoptagelser og teknologi.
Deweys tanker om læring gennem erfaring og refleksion gennemsyrer hele forløbets struktur. Deltagerne bevæger sig ikke blot fra sansning til skabelse, men udvikler undervejs en dybere forståelse for lyd som kunstnerisk materiale og deres egen rolle som skabere.
Kilde: Robert Cole Rizzi, adjunkt ved SDMK
Fra lokalt til tværfagligt
En af materialets styrker er dets forankring i deltagernes umiddelbare nærmiljø. Sound walks tager udgangspunkt fra kvarteret omkring skolen, lydindsamlingen foregår i kendt territorium, og de historiske fotografier er fra lokalområdet. Denne lokale tilgang skaber en stærk forbindelse mellem personlige oplevelser og kunstnerisk udtryk.
Samtidig rummer materialet betydeligt tværfagligt potentiale. Det poetiske arbejde forbinder naturligt til danskfaget, sonificeringen af historiske fotos berører historie, og udforskningen af lydens fysiske egenskaber kan integrere naturfag.
Konklusion
“Indtryk – Aftryk – Udtryk” repræsenterer en tilgang til musikundervisning, der prioriterer kreativ udfoldelse og æstetisk erkendelse fremfor ren teknisk færdighedstræning. I en tid præget af visuel dominans tilbyder materialet en bevidst og struktureret måde at genopdage vores lydlige omverden på.
Materialet viser, at alle kan skabe kunst – en erkendelse der rækker langt ud over det rent musikalske.